Особенности дизайна украшений Ринго

В основе коллекции могут лежать совершенно разные объекты, явления, события. Принято считать, что для развития воображения жизнь должна быть богатой на впечатления: путешествия, общение, музыка, выставки, кино, эксперименты, хобби, дегустации.

Все это дает визуальные, слуховые и тактильные переживания, которые каждый осмысливает по-разному, в меру своего характера, способностей и профессионального опыта. Конечный результат зависит от художественной подготовки, наблюдательности, тонкости восприятия, трудолюбия, гибкости мышления.

Вопреки расхожему мнению, работу дизайнера, помимо креатива, сопровождают и рутина, и стрессы. Но и безвыходные ситуации могут натолкнуть на оригинальное решение. Нередко выстраданные решения уступают случайно пришедшим в голову. Если не ошибаюсь, Пикассо принадлежат слова «муза не приходит в назначенное время, но она обязательно должна застать вас в работе».

Главное, не увязать в рутине, рисовать, экспериментировать и не забывать про регулярный отдых и сон. Образ украшения должен быть привлекательными, читаемым и узнаваемым, а форма должна иметь потенциал для развития в коллекцию. В процессе работы идеи проходят через сито, а выбранная трансформируется и даже меняет название, прежде чем предстать перед публикой.

Если точнее, сочетаем традицию и авангард — это основа философии бренда Ринго. Вообще, суть авангардного искусства в отрицании традиций. Самый близкий пример — коллекция «Кристалл». С одной стороны, ее формы необычны для консервативной отрасли и несвойственны металлу. С другой, она использует старинные мотивы плоско-выемчатой резьбы по дереву для современной и выразительной подачи бриллиантов и облегчения украшения.

Есть и неоклассические решения («Чаша»), и новое прочтение ар-деко («Урбан»). Стили прошлого в их чистом виде мы не используем, так как они уже не имеют под собой материальной почвы, сильно сузят круг покупателей и будут по определению вторичны.

Особенности дизайна Ринго — это, с одной стороны, результат поиска и завоевания рыночной ниши, с другой, плод осознанной работы. Бренд изменялся в течение всех 30 лет существования. От классики и крестиков в 1990-е к неоклассике и брутальным эксперименты с формой в нулевые и десятые. В итоге мы видим украшения для ценителей ювелирного дизайна. Наши украшения, с одной стороны «не как у всех», с другой, лишены апломба больших брендов. У нас нет жесткой стилевой и тематической привязки, и потому нет нелепых формальных ограничений. Бренд не имеет планов роста за пределы своей ниши, поэтому ему не грозит потеря лица и качества, которые неизменно сопровождают рост. Мы меняем темы и характер форм, но сохраняем верность философии бренда.

Тенденции в дизайне зависят от состояния экономики, хода технического прогресса и масс-медиа. Цвет года от Pantone — результат статистического исследования мира моды и автодизайна, распиаренный в СМИ. То есть, Pantone подстраивается под уже имеющиеся наработки гигантов индустрии. Это закономерно, так как автодизайн находится в авангарде технологий, а одежда нужна всегда, всем и на все случаи жизни разная. Но это только один из факторов, формирующих тенденции, и он общедоступен. То есть, о нем одновременно узнают все конкуренты. Поэтому оперативное следование трендам, с одной стороны, позволяет сиюминутно воспользоваться влиянием гигантов в свою пользу, но в долгосрочной перспективе лишает идентичности. Конечно, можно закупать вставки и пытаться красить золото в цвет последних платьев от кутюр и новинок автопрома.

В ювелирном дизайне уникальность видения имеет критическое значение, потому что материалы традиционны, и драгоценные вставки имеют определенные цвета и свойства. Если говорить на языке метафоры, то закрыв глаза на волнение и водовороты на поверхности, можно увидеть, что течение реки постоянно и направлено в сторону эффектности и эффективности. А выживать и развиваться в условиях конкуренции помогают имя и репутация.

Когда говорят о дизайне, обычно подразумевают внешний вид. Но это не все. Дизайн является связующим звеном в цепи производства. Что такое по сути хорошая концепция в дизайне? Это нетривиальный способ решения проблем потребления, маркетинга, производства и проектирования. Вот именно необычные и эффективные решения комплекса этих проблем всегда актуальны.

В работе мы используем метод дизайн-проектирования. В начале дизайнер получает техническое задание, где обозначены вставки и их характеристики, вес металла. После аналитической части дизайнер приступает к эскизированию, предлагая и материалы, и цвет. Материал и цвет обычно продиктованы камнями и темой, и призваны подчеркнуть форму.

Когда решение складывается, выбора уже нет. Вообще, дизайн — это не про «что», а про «как». Задача дизайнера здесь — максимально выгодно подать камни, оставаясь в рамках возможностей производства и оптимально используя труд ювелиров и материалы.

Основное поле эксперимента дизайнеров фирмы — формообразование и его адаптация к возможностям производства. Без этого ничего нового невозможно сделать даже с самыми современными станками.

Поэтому к появлению новых технологий относимся одобрительно-сдержанно. Конечно, мы договариваемся с технологами «на берегу», то есть, в процессе проектирования украшений — только так можно раскрыть возможности материалов. Украшение не раз дорабатывается прежде, чем попадает в цех.

Могут быть модными, но это не лучшее, что может случиться с украшением. Сам термин «модное украшение» предполагает следование за неким концептуальным авангардом из мира моды. Разумеется, этот подход, особенно, если бездумно проводить его в жизнь, обрекает ваш дизайн на вторичность, а если делать это всегда, то и на отсутствие лица.

А самая лучшая участь предметного дизайна, и ювелирного в том числе — быть вне моды и со временем стать классикой и примером для подражания. Коллекция «Кристалл» успешно продается уже более 10 лет, а похожие украшения не так давно выпустил мировой бренд.